我住的那條街上，最近搬來壹個剛剛從外州調到EDS總部的華人,第壹次見面時是在晚上散步時，好像沒說幾句話似的，只聽他埋怨達拉斯沒有壹點文化氣息，而他在這也沒有朋友等等，似乎很懷念東部大都市的生活。然而沒過多久，這位仁兄家門口竟漸漸車水馬龍起來，幾乎每個星期都有PARTY,而且中外賓客全有。很快就有多事的鄰居，壹狀告到社區董事會，說是每個周末樂聲大作和糟雜的人聲，吵得她們很難受，打破了這個社區以往的寧靜。於是，我做為社區董事之壹，又是個中國人，被理所當然地派到這個最沒趣的差事，在又壹個周末的晚上，敲開了這位鄰居的大門，壹曲動人的電影<<鐵達尼號>>的插曲撲面而來......

　　哇！真沒想到妳也是鐵達尼號迷，是不是從<達拉斯晨報>上看到我們的通知了？我們今天的主題是討論<<鐵達尼號>>與信仰危機，好像風馬牛不相及，是不是？不過沒關系，我們喜歡藝術的人，就喜歡在不同的文化撞擊中尋找感覺。妳問我做電腦軟體工程師，為什麼喜歡鐵達尼號這個電影？這問題實在是太唐突了，請問如今的美國，誰不喜歡<<鐵達尼號>>這部偉大的巨作？！我先跟妳講壹個小故事吧：我們臺灣從前的小學音樂課本裏，有很多內容是將名曲或民謠加以改編，填上歌詞作成的歌曲。二十多年以前的某壹天，壹個小學的音樂教室裏，傳出了風琴彈出的「青蚵嫂」。教室的兩個小男生開始竊竊私語。「咦！這不是青蚵仔嫂嗎？」「對啊！怎麼要唱這首歌嗎？」「好好笑喔，怎麼唱這種歌啊？嘻嘻！」「嘻嘻！」當然啦，只是用那個曲子而已，歌詞是改編的。那個時候，在教室說臺語是要罰錢或罰站的，而青蚵嫂這種歌曲在長期壓抑鄉土文化的環境之下，絕對不登大雅之堂，在壹向嚴肅的音樂老師手中傳出，更是好笑的場面。這時老師好像發現了教室裏的動靜。

　　「哪壹個在嘻嘻笑？站起來。」，於是其中壹個站起來了。

　　「笑什麼？說。」

　　「開玩笑，當然不能說。說了不是要連累另壹個同學也受罰嗎？不可以這麼沒義氣，自己扛下來吧！」；小男生心裏如是想，於是就用沈默代替所有的回答。

　　「不說就給我出去，滾！」

　　小男生就這麼被推出教室。我就是這個小朋友，剛上小學五年級，此後兩年間再沒被準許進入音樂教室。幸運的是，從那以後我就被激起了對音樂對藝術的狂熱，並且為他深深著迷。這壹晃二十多年就過去了，藝術和音樂已然成為我生活中的壹部份，要放棄恐怕也不是那麼簡單的事。

　　妳相信嗎？我已經看過<<鐵達尼號>>三十多遍了，仍然沒有看夠。透過電影<<鐵達尼號>>大手筆的制作，壹時間全世界都感染了這支流行曲--永恒的愛。電影本身可以做為壹個純粹的藝術，也可以做為壹個時代人心的反映。對我來說，奇士勞士基的『三色』、塔可夫斯基的『犧牲』、柏格曼的『芬妮與亞歷山大』等，這才是做為純粹藝術的電影中最高明的典範。不過，欣賞『鐵達尼號』這種好萊塢電影時，我將不會使用純粹電影藝術的要求來面這些流行電影，我要問的是：為什麼會流行？為什麼我們會受感動？這種情況反映了怎麼的時代心靈渴求？

　　老實說，我們東方民族，不見得能理解鐵達尼號事件在西方歷史文化中的震憾。納粹大屠殺、南京大屠殺、文化大革命都比鐵達尼號事故悲慘太多了，但是為什麼鐵達尼號事件為成為壹個註目的焦點？十九世紀的歐美文明是壹個『理性勝利』的時代，科技發展與知識進步不斷的在文明史上留下許多成果。尼采宣稱『上帝己死』，重點在於『是我們殺死了他』。因為理性成就如此高的社會，靠『人』就可以使社會達到理想，天國的奧密將可以透過人類的知識得到完整的地上國之實踐。於是，鐵達尼號的建造，公然向上帝挑戰：這是壹條『永不沈沒』的世紀郵輪。

　　在二十世紀末，縱使美蘇冷戰消除、環保運動風起雲湧、弱勢反抗運動節節高漲。可惜的是，人類的心靈仍然受困於起碼的簡單問題：為什麼這個時代的人們仍然覺得心靈不自由？所以只好寄情在女主角的解放？為什麼這個時代的人們仍然歌頌不惜犧牲生命的責任觀？寄生命意義在價值的堅持？只可惜這樣的時代心靈之考量對中國人而言似乎是很難理解的，對『人類處境』的思考與對『自我修行』的思考是永遠無法溝通。這樣的電影在宗教界被討論成：上帝為什麼要降禍給無辜？如何用高超修行面對死時毫不驚慌？這是完全可以被預料到的。因為凡是重視『自我修行』而沒有去關懷『人類處境』的生命態度，是無法理解鐵達尼號事件對人性樂觀多大的打擊——對基督教文化影響的社會，他們理解的是人類對自己能力無限的過份樂觀己經破滅；對我們的中國人的宗教思維，卻獨獨能想到高超的修行與教義理論的合理性。

　　話說回來，為什麼在如此進步的現代社會中，卻透過鐵達尼號電影，發出這種『自由』與『負責』的心靈呼喚？人類真正想要的自由是什麼？人類能做為壹生意義所系的價值是什麼？鐵達尼號電影留下這些問題，卻仿佛以藝術、愛情做為答案。女主角基於對男主角的愛與誓言，從此展開全新的人生；直到老年後回到鐵達尼號事故現場，重新與鐵達尼號所有勇敢赴死的人相遇：樂師、船工、船長、設計師......。直到男主角；這壹群人終於相會，每個人都走出了有意義的壹生，難道就是導演要表達的終極意義？

　　這種對『人類無限』理想的失落與質疑，或許就是鐵達尼號事件如此成為壹個歷史焦點的原因。曾經代表人類科技文明最高成就的『永不沈沒之輪』，最後仍只能在重重錯誤中沈沒。

　　我們可以試想這樣的壹個『當頭棒喝』對當時企圖以理性殺死上帝的歐美文明是多大的震憾；對他們來說，基督教文化精神壹直強調的『人是有限』的基本精神，在理性發展的十九世紀與二十世紀初幾乎都被毀棄。結果，發生兩次世界大戰如此瘋狂相互毀滅的心靈墮落。於是，歐美文明以理性殺死上帝的思潮走向，至此不再相信理性科技，走向後現代思潮，質疑理性的無能並且積極尋找全新的上帝。

　　不過，這種震憾終究只是發生在二十世紀初的人類心靈而己，為什麼在這個二十世紀末的時代，這種震憾會重新成為流行風氣呢？於是我仔細欣賞了電影『鐵達尼號』，試圖從中發現人心的渴求。我發現這部電影表達的是『自由』與『負責』的壯麗呈現，也就是電影高唱『自由』與『負責』兩個重要的價值，把壹切做出這價值的角色都給予光輝的表達。

　　對於女主角羅絲而言，她和男主角的愛情被導演詮釋成『心靈的解放與自由』，男主角死後，羅絲答應他要好好活下去，永不放棄任何求生機會。然後電影最後壹幕壹幕流覽整個老羅絲珍藏的照片，我們看到她開飛機、兩腿分開像男生壹樣騎馬、演戲......。她的藝術生命透過男主角的救贖，而成為自由解放的人生。

　　男主角為什麼有這種救贖羅絲的能力？因為電影把男主角塑造成壹個『自由』人，全身的家當就是壹身衣服，除了藝術心靈外別無他物。所以搭上鐵達尼號只因為賭贏了錢，參加貴族宴會仍能說出人生大道理。電影特意塑造壹個『自由』的男人遇到壹個『壓抑』的女人，於是，自由得到勝利，女人得到愛情的救贖。環繞這個中心主題，透過沈船的各個不同時間不情節，導演強烈顯示壹個『負責、盡責』的社會。船員們認真執行『婦孺先上』的原則，他們雖然無形中成為階級壓迫的共犯，讓三等旅客無產階級遭受迫害。然而，那是他們基於維持秩序的『責任』而進行的共犯行為。人為了負責而不得不為惡，甚至連自己都不知道這是做惡，只能說是人的無奈。

　　所以鐵達尼號的設計者勇敢面對自己的設計不良，而直接面對死亡；船長面對自己指揮不當，而面對死；樂團演奏者面對『用音樂安撫人心』的責任，而面對死；工作人員用自己身體接電維持電力，而面對死。在這些壯麗的影像中，導演呈現壹個『勇於負責』的社會，對比其中許多自私、膽怯怕死、耍手段的各種人。這種『自由』與『負責』為不會是電影對時代最大的呼喚？要比愛情至上的情懷，『英倫情人』比『鐵達尼號』還更勝壹籌；當然鐵達尼號的熱度也可能來自徹底的商業宣傳和明星塑造、高明的電影特效；但是，這股流行熱潮會不會真實反映某種人心渴望？

　　於是，在二十世紀初震撼『理性至上，上帝己死』幻夢的鐵達尼號事件，在二十世紀末為了尋求『自由』與『負責』而復活。我們現在所處的心靈是怎樣的時代？為什麼我們己經擁有這麼多自由之後，女主角的解放這麼起碼的自由解放仍然能成為心靈的呼喚？擁有這麼多自由的人類，為什麼還時時需要透過自由解放來安慰自己？在西方社會法治己成熟的現實面，如此歌頌『負責』是怎樣的心靈要求？會不會，因生命喪失壹個『為何而活』的價值感，所以『負責』變成另壹種型式的價值渴望。樂團的生命價值在於維持音樂到最後壹刻、船工的生命價值在維持電力的最後壹刻，縱使死去，這個生命是有意義的，不再虛無。

　　我們這個鐵達尼愛好者俱樂部，就是聚集了這樣壹群心靈的探索者，以每周壹次的研討會，進行更深入的研究。我知道妳今天來的目的，但請妳先參加我們的討論會，會後我們再請妳談妳所要說的好不好?